El pasado martes día 17 de enero asistí a la conferencia “Dancing as an expression of chroreographic thought of physical intelligence” de Scott Delahunta en CosmoCaixa. Esta conferencia formaba parte del ciclo “El cerebro invade la ciudad“
Scott Delahunta es bailarín de formación, pero su investigación no se basa en el ámbito del arte si no en el ámbito de los procesos y las experiencias. El foco de interés de Scott Delahunta es la mente (y no el cerebro) de los bailarines y coreógrafos. Le interesa cómo se llegan a crear las piezas y las cosas en general.
Delahunta nos propone que la relación entre la danza y la ciencia va más allá del sistema motor. La danza y la ciencia también se relacionan mediante la psicología cognitiva.
Durante mucho tiempo la humanidad ha pensado que el conocimiento sólo se producía a través de las palabras y el lenguaje, pero él ha descubierto que existen otros factores clave en este proceso. Para llegar a estas conclusiones ha trabajado con coreógrafos de diferentes países, como por ejemplo Malpelo, Wayne McGregor o Trisha Brown.
 Las ideas en movimiento cambian y evolucionan constantemente. La danza es expresión de emociones y pensamientos. Tal vez no existe una distinción tan clara entre el hacer y el pensar. Delahunta propone que el hacer también tiene pensamiento. También habla del pensamiento coreográfico y apunta hacia la mente colectiva de los bailarines durante una pieza aprendida o improvisada. En una pieza donde intervienen varios bailarines, las relaciones entre estos son muy importantes. Esto nos lleva a pensar en una mente colectiva. En las conexiones está la mente de la pieza.
Delahunta comenta que las preguntas que se hacen los bailarines son muy similares a las cuestiones que se plantean los científicos. Por eso, ambos mundos no están tan alejados.
Delahunta se ha interesado por las maneras de anotar la danza. Se ha preguntado cómo las libretas y páginas son o pueden ser la extensión del propio cuerpo para un bailarín/a. Las anotaciones que ellos y ellas hacen están relacionadas con un conocimiento que está dentro del cuerpo. De hecho, los bailarines tienen que externalizar y representar gran parte del conocimiento que está en su interior.
 Han llevado a cabo proyectos vinculados a estos temas y han escrito algunos artículos científicos sobre estos temas como por ejemplo:
- Choreography and cognition (AtaXia 2004)
- Chroreographic Thinking Tools: Este proyecto tenía el objetivo de aumentar el proceso creativo. La idea era estudiar los estímulos de la mente de los bailarines para ayudarlos a entender su propio proceso e incrementar su imaginación.
- The choreographer language agent
- Improvisation technologies: a tool for the analitycal dance eye 1994/1999. (William Forsythe: Improvisation Technologies. A Tool for the Analytical Dance Eye. CD-ROM and booklet with a text by Roslyn Sulcas. Stuttgart, 1999 – ISBN 3-7757-0850-2)
- Synchronous objects for one flat thing beta, reproduced by William Forsythe
Delahunta explicó diferentes técnicas de creatividad utilizadas por diferentes coreógrafos. Además comentó que en la danza contemporánea los coreógrafos ya no marcan unos pasos a los bailarines, si no que crean procesos de creación y son los bailarines quienes componen. De esta forma es más rico y los bailarines lo encuentran más satisfactorio.
Algunas tareas para estimular la creatividad:
- Visualizar imágenes
- Recordar melodías
- Pasar de imágenes acústicas a imágenes visuales
- Los 27 puntos de un cubo (Trisha Brown Locus) –> 27 puntos –> 27 letras => palabras –> emociones –> movimiento. (Va más allá de la forma estética. Con esta técnica creamos nuevos espacios)
Delahunta también comentó que se pueden encontrar más técnicas creativas en:
Para saber más, podéis consultar:
Además, encontraréis conferencias de Scott Delahunta en Youtube.
 El proyecto L_ENTES es una propuesta artística de un espectáculo de danza contemporánea iniciado y dirigido de la mano de las creadoras y bailarinas Iris Heitzinger y Natalia Jiménez, en el que la Mandarina de Newton S.L. colabora como asesora científica.
El proyecto se basa en el encuentro de cuatro disciplinas, la danza y el movimiento como lenguaje global del cuerpo, la ciencia y la matemática y en especial los conceptos sobre mecánica clásica, óptica y física relativista, la iluminación como medio artístico independiente y el sonido.
Como eje central de trabajo se investiga la percepción humana. En el primer plano del encuentro con el público se sitúa el cuerpo en movimiento.
En todos los procesos de creación de artes escénicas los conceptos de espacio, tiempo, luz, sonido y movimiento están presentes, normalmente como vehículos de la expresión. Esta vez, sin embargo, el enfoque se dirige conscientemente hacia estos conceptos convirtiéndolos en los principales protagonistas.
Pero estos conceptos están presentes, no sólo en el mundo de las artes escénicas, sino en nuestro día a día y crean la percepción de nuestro entorno. Así mismo se nos presentan las siguientes cuestiones: ¿Qué percibimos? ¿Cómo lo percibimos? ¿Dónde está la frontera entre realidad e ilusión? ¿Qué reacciones se provocan en el observador cuando éste es invitado a explorar el límite entre lo natural y lo artificial, naturaleza y arte?
 Queremos ofrecer al público una nueva experiencia. Dirigimos la atención a la propia experiencia del espectador en el momento preciso. Se ofrece la posibilidad de percibir un entorno ya conocido con una nueva mirada y se crea un enlace entre el arte y el espacio comunitario, habitado.
Teniendo en cuenta que lo que nos rodea habitualmente es más el artificio que la naturaleza, se entiende la última como el concepto menos experimentado. Así, se quiere ofrecer al público una nueva experiencia que extiende la percepción de lo natural a través del arte.
 La Simons Foundation y el Museo de la Matemática (MoMath), que espera abrir sus puertas el año que viene, han empezado a ofrecer algunas actividades matemáticas muy interesantes. El hecho de que empiecen a conocer y a fascinar a su futuro público y que vendan libros de divulgación matemática en su web, mucho antes de abrir sus puertas, me parece algo muy acertado!
 El mes pasado, MoMath atrajo a unas 350 personas a Baruch College para participar del encuentro “La Geometría del Origami, de la ciencia a la escultura” llevada a cabo por el famoso profesor del MIT, Erik Demaine. Este fue el primero de una serie de encuentros que se llaman Encuentros Matemáticos. Estas actividades están diseñadas para ilustrar como las matemáticas son parte integral del tejido de la vida cotidiana.
Tuve la suerte de poder asistir a este encuentro y al siguiente, que se realizó el pasado día 7 de abril: “Symmetry, Arte & Illusion: Amazing Symmetrical Patterns in Music, Drawing and Dance“. En esta segunda ocasión disfrutamos las matemáticas de la mano del artista Scott Kim.
Gracias al primer encuentro participé en la co-construcción de una escultura de origami de grandes dimensiones y puse en mi lista de películas urgentes de ver “Between the folds“. A día de hoy puedo decir que es una película muy recomendable. Durante el segundo encuentro pude adentrarme en un mundo de patrones, figuras y sensaciones …
 El segundo encuentro comenzó con un vídeo de danza matemático digital (no por estar hecha mediante computación, si no porque era una danza de dedos) hecho por Vi-Hart.
Yo empecé a bailar cuando tenía 3 años y a los 18 decidí estudiar la carrera de Física. Siempre me ha gustado la idea de combinar lo que más me apasiona y eso implica hacer ciencia bailando o bailar haciendo ciencia… La línea de trabajo “Enjoying Curiosity” de la Mandarina de Newton, de hecho, quiere precisamente hacer realidad esta combinación. Pues bien, al ver aquella coreografía digital, me quedé sin palabras, debo decir que me emocioné …
 Más tarde, Scott Kim nos habló, nos acercó, nos explicó y nos enseñó a hacer ambigramas … pero como bien dice él mismo:
“Los ambigramas son tan puramente visuales. Los puedes explicar con palabras, pero es como describir un baile”
Así que de nuevo, como en el caso de la coreografía matemático-digital, no es fácil transmitir en palabras como Scott hizo que las matemáticas fueran algo visual, auditivo y táctil, pero así fue. La traslación, la rotación, la reflexión y el escalado se trabajaron con palabras, con gráficas, con pinturas de M.C. Escher y con música de Johann Sebastian Bach, entre otros.
 Queriéndonos transmitir, no sólo la mecánica de las matemáticas, sino también la literatura de las matemáticas, Scott Kim transformó el ambigrama “Teach/Learn” (“Enseña/Aprende”) en el mejor resumen de la jornada. ¡Todo un placer!
¡Muchas gracias y muchas felicidades a Erik Demaine, Vi-Hart, Scott Kim y al equipo de MoMath!
 El espectáculo Katastrophê de la compañía de teatro Sr. Serrano, que cuenta con el asesoramiento científico de la Mandarina de Newton, ha disfrutado ya de dos residencias, en Avignon y en Turín.
Finalmente, se estrenó en Perpignan y fue un éxito de público. También ha estado presente en Montpellier.
Próximamente, lo podréis ver en la Feria del Circo de Cataluña, Trapezi, en Reus y durante las dos primeras semanas de junio, en la Sala Beckett.
 El work in progress del espectáculo ideado, creado y dirigido por la compañía Agrupación Sr. Serrano y asesorado científicamente por la Mandarina de Newton, Katastrophê, que se presentó con mucho éxito en el prestigioso Festival Internacional de Teatro de Aviñón, se estrena ahora los días 9 y 10 de octubre a las 20h y a las 20: 45h, respectivamente, en la Sala Beckett de Barcelona. Esta obra ofrece una visión diferente y original sobre la historia de la civilización, las catástrofes naturales y provocadas y sobre las reacciones químicas.
 La Agrupación Señor Serrano fue invitada por el CNES (Centre National des Écritures du Spectacle) a participar en un proyecto de residencia y creación en el Festival de Aviñón. El trabajo en proceso de Katastrophê, el nuevo proyecto de la Agrupación que cuenta con el asesoramiento científico de la Mandarina de Newton S.L., se mostró los días 21 y 23 de julio en la Chartreuse de Aviñón.
En esta primera forma de Katastrophê se realizan una serie de experimentos escenografiados que hacen un recorrido por diferentes catástrofes vividas por la humanidad. Reconoceréis la mano de la Mandarina de Newton en la espuma generada con yoduro potásico y peróxido de hidrógeno, los polímeros super-absorbentes y la acetona como disolvente, entre otros.
Podéis ver los vídeos del espectáculo divididos en tres partes:
 Sr. Serrano es un grupo creativo heterogéneo liderado por Alex Serrano, que trabaja en la creación de proyectos escénicos basados en la experimentación, el juego y la búsqueda de nuevos lenguajes. La Agrupación Señor Serrano ha sido invitada por el CNES (Centro Nacional des Écritures lleva Spectacle) a participar en un proyecto de residencia y creación en el Festival de Aviñón. Los días 21 y 23 de julio se mostrará en la Chartreuse de Aviñón el trabajo en proceso de Katastrophê, el nuevo proyecto de la Agrupación, donde la Mandarina de Newton ha colaborado con su asesoramiento científico.
 Soy Irene, la ila mandarina, curiosa y juguetona, a quien le gustaría entender el por qué de todo y los orígenes del Universo. Me licencié en Física por la Universidad de Barcelona en 2002. He realizado varios postgrados de comunicación, divulgación y pedagogía de la ciencia en la Universidad Pompeu Fabra (2003 y 2008) y en la Universidad Politécnica de Cataluña (2003). Ha recibido formación en el ámbito de museografía en CosmoCaixa Barcelona y la Universidad de Barcelona.
Desde 2003 me dedico intensamente a comunicar y divulgar la ciencia y la tecnología utilizando diversos formatos. He trabajado en centros de divulgación científica y tecnológica como CosmoCaixa Barcelona, Citilab Cornellà o Invenio learn.by.doing. He desarrollado tareas de Responsable de Comunicación i Difusión de la Ciencia en el Institut Català de Paleontologia (ICP) y en el Departament de Llenguatges i Sistemes Informàtics (LSI) de la Universitat Politècnica de Catalunya (UPC). He publicado artículos de divulgación de la ciencia y la tecnología en +LSI, Informacions y DossierTecnològic y he participado en iniciativas de Web2.o como ahora los Podcast de Mossega La Poma, el blocg del ICP, o en mi propio blog La Mandarina de Newton.
También he trabajado como profesora de secundária y bachillerato en áreas como las matemáticas, la ciencia o la tecnología . Tengo experiencia como monitora de talleres de verano temáticos para escolares. Y he hecho dos estancias en el extranjero en las que he podido crecer profesionalmente: cuatro meses en Estados Unidos trabajando en una Granja Escuela y un año en Irlanda del Norte desarrollando las tareas de Técnico de Física en Rathmore Grammar School.
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